Nathalie Loubeyre
A contre-courant
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Depuis le milieu des années 1990, plus de 20 000 migrants sont morts dans la Méditerranée lors de leur tentative de gagner l’Europe. En juillet 2012, la coalition euro-africaine Boats4People affrète un bateau de la solidarité pour exercer un droit de regard citoyen et défendre la liberté de circulation.

Dès la préparation du projet de bateau de la solidarité, la nécessité de « filmer » cette action est apparue évidente pour l’ensemble des membres de Boats4People. La coalition a donc fait appel à Nathalie Loubeyre, réalisatrice, et Joel Labat, caméraman, qui ont participé à toutes les étapes de la traversée méditerranéenne. Ce support vidéographique revêt une importance particulière pour Boats4People : celle de faire partager une expérience militante hors du commun, celle de sensibiliser, mobiliser l’opinion publique et poursuivre la lutte.

Hélène Crouzillat et Laetitia Tura
Les messagers
Documentaire
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Des migrants meurent tous les jours, en des lieux éparpillés, sans que l’on ne puisse en garder la trace. Ils disparaissent dans la frontière. Où sont les corps ?

Les Messagers, ce sont ces premiers témoins, ils nomment la mort, s’organisent pour retrouver un nom, un corps ou bâtir une sépulture. Dépositaires de la mémoire des disparus, ils résistent à la disparition de l’humain.

Documentaire produit par Marie-Odile Gazin/The Kingdom, en association avec Périphérie.

Clémence Lehec et Laurent Davin
Street Art on the Separation Wall
Photographies et installation, 2014
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Parcourez le mur de séparation, du camp Aïda au Checkpoint 300 à Bethlehem.

Secteur du camp Aïda – Bethlehem, Palestine
Longueur 1525 m
919 photos

Magali Daniaux & Cédric Pigot
Cyclone Kingkrab & Piper Sigma
Live stream + Micro fictions

Nous étions à la recherche de lieux où le réchauffement climatique est considéré comme une opportunités de développement, quand nous avons été frappés par un article dans le Figaro, décrivant Kirkenes comme le futur Singapour ! Nous avons décidé d’aller à Kirkenes, au nord de la Norvège, à la frontière russe le long de la mer de Barents. Cette région est une zone importante : avec la fonte des glaces, un passage vers l’Asie s’est créé. Kirkenes, avec son port en mer profonde, va devenir une zone géostratégique comme Sigapour. Mais Kirkenes est également pleine de ressources (pétrole, gaz, bois, minerai). Son emplacement a également une importance géopolitique, la frontière avec la Russie est également la frontière avec l’espace Shengen.

Nous avons déployé une station vidéo permanente, pointée sur la ville et le port. Pendant notre séjour, nous avons écrit une série de 11 textes inspirés par les questions économiques et géostratégiques de la région de Barents, sous une forme calquée sur les événements Facebook. A la fin, les textes sont devenus 11 histoires audio, parlant d’argent, de pétrole, et de réchauffement global.

Depuis qu’ils se sont rencontrés il y a dix ans, le travail commun de Magali Daniaux et Cédric Pigot s’articule autour d’expérimentation et performance. Leurs pièces associent divers media et associent des éléments opposés, avec un goût particulier pour les relations entre la science-fiction et les formes documentaires, l’ingénierie de haute technologie et les contes fantastiques, les matériaux lourds et la sensation de flottement. Débutant avec des installations et des objets plastiques, leur travail s’est par la suite orienté vers des actions artistiques plus immatérielles. Videos, art sonore, musique, recherches olfactives, travaux virtuels frôlant les arts numériques, forment depuis les trois dernières années un cycle de travaux autour du changement climatique, de questions économiques, politiques et géostratégiques, du développement urbain et de gestion alimentaire.

Streaming : mms://88.84.190.77/cam11

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Magali Daniaux & Cédric Pigot
Arctic Tactic
Documentaire radio : 46 min

Kirkenes, Nord de la Norvège, frontière russe, Festival Barents Spektakel, février 2011, -25°. La Reine, des ministres, ambassadeurs, politiciens, diplomates, architectes, artistes, journalistes et chercheurs étaient présents et nous ont donné le plan… Une immersion sonore dans les questions politiques, économiques, géostratégiques et urbaines de l’Arctique aujourd’hui.

Depuis qu’ils se sont rencontrés il y a dix ans, le travail commun de Magali Daniaux et Cédric Pigot s’articule autour d’expérimentation et performance. Leurs pièces associent divers media et associent des éléments opposés, avec un goût particulier pour les relations entre la science-fiction et les formes documentaires, l’ingénierie de haute technologie et les contes fantastiques, les matériaux lourds et la sensation de flottement. Débutant avec des installations et des objets plastiques, leur travail s’est par la suite orienté vers des actions artistiques plus immatérielles. Videos, art sonore, musique, recherches olfactives, travaux virtuels frôlant les arts numériques, forment depuis les trois dernières années un cycle de travaux autour du changement climatique, de questions économiques, politiques et géostratégiques, du développement urbain et de gestion alimentaire.

Atelier de Création Radiophonique, France Culture Radio. Chroniques des mondes possibles, Festival Seconde Nature, Aix en Provence 2013

Joana Moll
AZ: move and get shot
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AZ: move and get shot by Joana Moll est une pièce basée sur le net qui montre les flux naturels, humains et animaux dans le paysage de la frontières entre USA et Mexique, à travers l’oeil de six caméras de surveillance.

Ces caméras font partie d’une plateforme en ligne créée par un groupe de propriétaires de terrains à la frontière américaine. La plateforme montre les images de six caméras placées à la frontière. Le but principal de cette communauté est de donner accès au public à des images directes d’immigrants traversant la frontières à travers leurs terres. Chaque caméra est équipée d’un détecteur de mouvement qui déclenche la capture d’images à la moindre vibration du paysage. Ensuite ces images sot envoyées à un serveur et affichées directement sur la page internet.

Alors que le but principal des habitants est de capturer et disséminer des photographies d’immigrants illégaux aux Etats Unis, les caméras sont programmées pour détecter et enregistrer tout mouvement. En délégant la surveillance à une machine, l’intention humaine originelle est perdue, et la volonté première prend la forme d’une collection d’images qui révèlent non seulement les immigrants mais aussi toutes les activités humains, animales et naturelles. La capture d’images devient alors incontrôlable, et peut perdre de son sens.

La pièce est composée de six images indépendantes générées automatiquement grâces aux vues capturées par chaque caméra. Toues les 24h, un robot analyse si de niuvees images ont étét prises. Celles-ci sont enregistrées sur un serveur local et ajoutées de manière algorythmique après la dernière images prise du point de vue correspondant. Ainsi, les images s’étendent, révélant  les différents mouvements qui rythment jour après jour la frontière d’Arizona.

Joana Moll est née à Barcelone en 1982. Elle est titulaire d’une maîtrise en arts numériques de l’Université de Pompeu Fabra et d’un BA en arts visuels de l’Université Autonome de Barcelone. Elle exposé son travail à l’international dans des lieux tels que les Arts Santa Monica et le musée Picasso de Barcelone, l’Institut Futuro Oi à Rio de Janeiro, l’Albuquerque Museum of Art and History, l’Université de Lancaster au Royaume-Uni et le Collège Ithaca, New York, où elle a reçu un prix pour «Texas Border ». Elle a participé à FILE 2011 un festival d’art électronique à Sao Paulo, FILE 2012 à Rio de Janeiro, ISEA edition 2012 et le Festival Internacional de la Imagen 2013 à Manizales. Elle a également contribué à l’élaboration de projets interactifs pour le Musée des Sciences de Grenade, l’Institut de Paléontologie de Sabadell et l’Université de Pompeu Fabra. Elle collabore activement avec Sauti ya Wakulima project. Elle est membre du comité scientifique et artistique de l’antiAtlas des frontières.

Julie Chansel et Michaël Mitz
La machine à expulser
Web documentaire
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Il y a aujourd’hui en France métropolitaine et en outre-mer 25 centres de rétention administrative (CRA) ; onze d’entre eux sont habilités à enfermer des familles et des enfants. Des dizaines de milliers de personnes y sont enfermées chaque année, en vue d’être expulsées du territoire. Leur seul délit est de ne pas avoir de papiers. Ces lieux de privation de liberté, de plus en plus sécurisés, échappent à notre regard.

La Machine à expulser parle de ces hommes et de ces femmes qui « disparaissent », dont la vie bascule soudain, lors d’un contrôle d’identité. Placés en rétention administrative pour une durée maximale de 32 jours et bientôt de 45, ils deviennent des « retenus », avant d’être « reconduits à la frontière ».

Nous avons recueilli leurs paroles, entre deux rendez-vous devant un juge, dans l’anonymat de leur chambre du CRA, parfois à quelques heures d’être embarqués vers un pays que, pour la plupart, ils ne connaissent pas. Leur enfermement est double, dans un lieu et dans une procédure complexe. Ce sont eux qui subissent la « politique du chiffre », eux qui nourrissent les « objectifs chiffrés de reconduite à la frontière ».

Avec ce web documentaire, nous avons voulu décrypter « la rétention administrative des personnes en situation irrégulière », interroger l’instrumentalisation de l’étranger, expliciter un acharnement administratif, expliquer des lois de plus en plus répressives, déconstruire un discours politique. Il s’agit pour nous de révéler l’absurdité d’un système et ses conséquences humaines dramatiques. Nous voulons inviter chacun à y réfléchir.

Ce webdocumentaire vous offre une plongée inédite dans le dispositif complexe et déshumanisant des Centres de Rétention Administrative.

Patrick Lichty
The Private Life of a Drone
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The Private Life of a Drone de Patrick Lichty est un travelogue filmé par des drones en vol, explorant la zone autour du Virginia Center for the Creative Arts à Amherst, en Virginie (USA).

Patrick Lichty is a technologically-based conceptual artist, writer, independent curator, animator for the activist group, The Yes Men, and Executive Editor of Intelligent Agent Magazine. He began showing technological media art in 1989, and deals with works and writing that explore the social relations between us and media. He also works extensively with virtual worlds, including Second Life, and his work, both solo and with his performance art group, Second Front, has been featured in Flash Art, Eikon Milan, and ArtNews. He is also an Assistant Professor of Interactive Arts & Media at Columbia College Chicago.

Alban Biaussat
The Green(er) Side of the Line
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Tracée au crayon vert sur les cartes lors de l’armistice de 1949, la Ligne Verte démarquait jusqu’en 1967 Israël de la Transjordanie et de la bande de Gaza contrôlée par l’Egypte. Depuis l’occupation israélienne de ces territoires, cette ligne est devenue la référence centrale de tous les processus de paix. La légalité de la construction unilatérale par Israël d’un mur de séparation a été contestée par la Cour Internationale de Justice parce qu’elle ne suit pas le tracé de la Ligne Verte.

The Green(er) Side of the Line est un projet photographique qui a pour objectif de matérialiser la ligne d’armistice de 1949, une pseudo frontière tracée en vert sur les cartes, qui sépare Israël des territoires palestiniens occupés. Ce projet a reçu le soutien de la Fondation Al Mamal pour l’Art Contemporain à Jérusalem.
« Au Moyen-Orient, nouveaux concepts politiques, initiatives diverses et slogans se succèdent, mois après mois, pour remplacer les plus anciens qui sont épuisés ou galvaudés. Une référence centrale du conflit Israélo-Palestinien reste toutefois la ligne d’armistice tracée en 1949 à grands coups de crayon vert.

Progressivement tenté, comme tant d’autres avant moi, par une brillante carrière de Messie en cette Terre Sainte, je décidai de faire apparaître la Ligne Verte. Le procédé photographique me servirait de baguette magique. Alors que j’hésitais encore entre plusieurs teintes de vert pour mon ruban de douze mètres de long, certaines personnes critiquèrent mes choix. « Ce vert n’est pas le bon ! » : comme si le tracé de cette Ligne pourtant immatérielle semblait si familier qu’on en connaissait la nuance exacte.

À se promener le long de la Ligne au printemps ou en hiver, elle apparaît, pourtant bien verte. Elle se fait pourtant plus floue à proximité d’un échangeur autoroutier, au milieu de champs cultivés, de vallées ou de collines désertes et fleuries, de terrains toujours pas déminés et de zones militaires juxtaposant des sections de mur, des barbelés et des grillages qui constituent la, finement nommée, « barrière de séparation ». Mais sa validité politique est désormais saturée de discours israéliens et palestiniens souvent contradictoires. Pour toutes ces raisons, la Ligne est aveuglante : elle porte l’espoir de mettre un jour fin aux violences, mais elle demeure artificielle et insaisissable.

C’est cette ambiguïté que je cherche à représenter visuellement, à l’aide de couleurs saturées et de matière plastique, en créant un effet de mouvement de la ligne-ruban, ou en introduisant de larges boules vertes dans le paysage : le chemin qui relie deux points peut en effet prendre une infinité de cours, la ligne droite n’étant qu’une possibilité parmi d’autres.

Ce projet est conçu tel un souffle, léger et absurde, venant troubler les grands yeux verts de la solution majoritairement préconisée de « deux États voisins vivant en paix et en sécurité le long des frontières dès 1967 ». Il s’agit de livrer au regard le paysage réel de cette possible séparation politique, là où ce fut déjà le cas par le passé, en espérant améliorer la compréhension des enjeux et des implications d’une telle perspective. Mon espoir est de communiquer, avec un sourire en coin, ce sentiment d’absurdité qui en saisit plus d’un à l’évocation du partage de cette terre par le moyen de véritables frontières, et d’encourager l’émergence d’une réflexion critique qui permette d’entrouvrir la porte à des alternatives constructives.

Source : Collateral Creations

Born in Paris, France, in 1970 Alban Biaussat moved professionally into photography after years working for international organisations in Eastern Europe, the Caucasus, Central Asia, Africa and the Middle East. Alban Biaussat is interested in exploring creative documentary photography to address complex socio-political issues and their perception. Member of Picturetank, a Paris-based cooperative photo agency, since 2008, he is also co-founder & Director of Collateral Creations, an innovative audio-visual production platform based in Paris, working in partnership with research institutes, policy analysts, international organisations, and corporate clients for communication and advocacy purpose.