Romain de l’Ecotais
Au pied du mur
Documentaire
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Depuis 2007, d’immenses piliers métalliques plantés dans le désert, sur plus d’un tiers des 3600 km de frontière entre les Etats-Unis et le Mexique, constituent la nouvelle barrière qui compte déjà plus de victimes que le mur de Berlin. Sur ce territoire, les familles disloquées se multiplient. Accéder à l’American Dream est un projet de plus en plus périlleux, et les espoirs des migrants sont souvent proportionnels à l’énergie et aux moyens déployés pour anéantir leurs tentatives. En ces temps de crise, Mexicains et Américains se mobilisent aussi en faveur des migrants, afin de défendre leurs droits et faire connaitre leur condition. Pour la jeunesse mexicaine, les Etats-Unis paraissent d’année en année plus inaccessibles, mais pas hors de portée, pour autant qu’elle en rêve encore.

« Je suis videaste independant né en 1980, spécialisé dans la réalisation de films en équipe légère et aux techniques de tournages en DSLR. Après des études universitaires – une maîtrise d’Economie Internationale et un DESS Film Documentaire et Sciences Sociales – je commence à travailler sur la thématique de l’exil et du travail.

Je réalise des projets de toutes sortes, du film d’entreprise au film documentaire, en passant par la direction d’ateliers audiovisuels avec des jeunes d’Aubervilliers. Des réalisations que j’ai conduit aussi bien au Conservatoire de musique de Marseille, que dans un café social à Belleville, à la rencontre de la cuisine moléculaire de Thierry Marx, et à la découverte d’initiatives environnementales au Japon, ou encore dans le quotidien des lutteurs Sénégalais à Pikine/Sénégal.

Entre 2009 et 2010, j’ai réalisé La Quête, illustrant les problèmes d’accès à l’eau. Au Pied du Mur, webdocumentaire décrivant la vie le long du mur séparant les Etats-Unis du Mexique diffusé par france5.fr dans le cadre de la série Portraits du Nouveau Monde qui a reçu le grand prix du jury au festival WebTV de la Rochelle. Et « We Are One » clip de la chanson du groupe Watcha Clan. Ce film au croisement des genres a été primé au festival international du clip Protoclip 2011, avec le prix spécial du jury. En 2011, je me suis consacré à une série intitulée « En route pour Londres » pour la fédération des Asptt sur des sportifs en phase de qualifications pour les JO2012 à Londres. En 2012, je travaille sur des séries de films cross-média à travers le monde pour des grandes marques comme BMW ou encore Mini. Et dans la lignée en 2013, je réalise les films pour la campagne mondiale BMW Motorrad « The ride of your life » et découvre ainsi derrière ma caméra de nouveaux pays tels que le Laos, la Nouvelle Zélande, ou encore l’Afrique du Sud. »

Ben Fundis, Clara Long, John Drew
Border Stories
Documentaire
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Bordes Stories réinvente le documentaire, un documentaire sans début, ni milieu ni fin. Son seul aspect linéaire est la frontière elle-même. Notre équipe voyage le long de la frontière entre les Etats-Unis et le Mexique, de Brownsville, Texas à Tijuana, Mexique, à la recherche d’histoires qui font le portrait d’un humanité aux prises avec cette région chargée de questions politiques et d’émotions.

Ben Fundis a suivi des études cinématographiques au Bard College. Il est le réalisateur et directeur de “Que Mira?”, un documentaire sur un refuge qui accueille des enfants sans domicile au Nicaragua.

Clara Long a fait des études sur l’étude du développement et les droits de l’homme, et est diplômée de Stanford University en journalisme. Elle a travaillé et étudié au Brésil et au Venezuela. Son travail de journalisme a été diffusé sur la Radio Publique Nationale, dans le Times de Londres, et dans l’Associated Press.

Jonh Drew est co-créateur et ancien éditeur associé de The Citizen, un magazine local basé à New York. Il a grandi au Pérou, en Bolivie et au Venezuela, et a été diplômé de Duke University en économie.

Olga Kisseleva
Arctic Conquistadors
Carte interactive
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Arctic Conquistadors est une carte interactive du Pôle Nord, générée en temps réel. En pistant les entreprises qui s’installent quotidiennement dans la région polaire, ce programme original, développé par Olga Kisseleva en collaboration avec des chercheurs en géopolitique, met en perspective les conflits économiques possibles de ce nouvel Eldorado. L’artiste a construit un programme qui analyse les situations en temps réel et qui fait apparaître les entreprises sur la carte de l’Arctique là où elles sont en train de s’implanter.

Sur l’écran, une carte de l’Arctique. Des logos de groupes majoritairement pétroliers comme Shell, Esso, Total, Tschudi, y apparaissent au fur et à mesure. Le rythme s’accélère, les logos se superposent de plus en plus vite, s’empilent, s’amassent jusqu’à déborder de l’écran : le programme se met à délirer tout seul. A la fin, ça explose, ça ne devient plus supportable. Cette oeuvre est une mise en garde contre les risques qui guettent cette région riche en réserves de pétrole et encore peu exploitée. Aprés les guerres de religion, les guerres d’empires, les guerres politiques, on assiste aujourd’hui à la guerre des marchés entre multinationales. La plupart des problèmes politiques découlent de ce nouveau partage du monde.

Source : www.ressource0.com

Olga Kisseleva fait partie de cette première génération de la Perestroïka, qui a fait tomber le mur de Berlin et lever le rideau de fer. Ses installations, ses photographies, ses vidéos et ses peintures traitent du mélange des cultures, de la mixité des langages, des nouvelles technologies, de la mouvance des rapports sociaux.
Dès le début des années 1990 Olga Kisseleva intègre, sur invitation de la Fulbright Foundation, une équipe de créateurs qui travaillent sur le développement des technologies numériques aux États-Unis. Elle séjourne notamment à l’université Columbia de New York et à l’université de Californie, où elle participe à l’aventure des premières start-up de la Silicon Valley.

En conclusion de ce travail universitaire, elle soutient en 1996 sa thèse de doctorat sur les nouvelles formes d’hybridation, rejoint l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris, et ensuite l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle est fondatrice du laboratoire Art&Science, qui joue un rôle pionnier dans le domaine de la création contemporaine de recherche, et de réflexion sur les formes de création émergentes.
L’œuvre d’Olga Kisseleva entremêle des actions qui se déroulent dans les milieux urbains ou en réseau avec des interventions dans les galeries et musées. Elle a été notamment présentée au Centre national d’art contemporain (Moscou, Russie), à l’ARC (Paris, France), à Kiasma (Helsinki, Finlande), au musée Reina Sofía (Madrid, Espagne), dans les biennales : Biennale de Venise, Biennale d’Istanbul, Biennale de Dakar, Biennale de Tirana, Biennale de Rennes et Biennale de Moscou1…

Le travail artistique d’Olga Kisseleva fait partie de nombreuses collections. Son œuvre est notamment intégrée aux collections suivantes : Centre national d’art contemporain (Moscou, Russie), Musée Russe (Saint-Pétersbourg, Russie), CNEAI (Chatou, France), Fonds municipal d’art contemporain de la ville de Marseille, Fonds municipal d’art contemporain de la ville de Paris, FRAC Aquitaine, FRAC Languedoc-Roussillon, MOMA de New York, musée d’art contemporain de Moscou, musée d’art contemporain Pecci (Prato, Italie) et Fine Art Foundation (New York).

Olga Kisseleva est représentée par la galerie Rabouan Moussion Paris.

Source : Wikipedia

Atelier Limo, Border Bistro
Webdocumentaire, année ?

Le Café du Centre, Le Stade, La Maison du Peuple, The Snug Pub, Le Gambrinus, Café Brem, Le Cercle Saint-Georges, Café der Pley, Haas Casino… Le web-documentaire Border Bistro de l’Atelier Limo propose de revivre le déroulé de 9 journées passées dans 9 cafés le long de la frontière linguistique belge et de reconstituer des discussions de comptoir sur la base d’interviews effectuées sur place.

Atelier Limo
Enquête frontalière, base de données

À quoi ressemble une frontière dans l’espace? Comment appréhender une ligne géographique de 3000 km?

La base de données enquête frontalière propose 238 fiches interactives le long de l’itinéraire Świnoujście-San Bartolomeo qui racontent à leur manière la réalité de lieux atypiques car se trouvant sur cette frontière qui séparait jusqu’en décembre 2007 les anciens des nouveaux pays de l’Union européenne au coeur du continent. Effectuée durant l’été 2006, cette collecte d’informations effectuée sous forme de photos, d’interviews, de textes, schémas et prises de sons constitue un témoignage vivant, un état des lieux, une année avant le démantèlement des infrastructures frontalières et la fin des contrôles effective suite à l’entrée de 9 nouveaux pays membres dans l’espace Schengen. Ces lieux qui par leur positionnement géographique et leur histoire se trouvent être au coeur des enjeux de l’élargissement européen connaissent d’importantes mutations.

L’Atelier Limo est né de la rencontre de Simon Brunel et Nicolas Pannetier, deux architectes / réalisateurs diplômés de l’École d’Architecture de Lille qui ont étudié l’anthropologie visuelle à Francfort sur l’Oder en Allemagne. Ils ont été rejoints en 2012 par Maya Keifenheim qui a apporté avec elle son expérience dans le monde de la production, des nouveaux médias et du théâtre.

Simon Brunel est né en 1982 à Boulogne-sur-Mer (F). Diplôme d’architecte (DPLG) à l’Ecole d’Architecture et de Paysage de Lille en 2007. Différentes expériences en tant qu’architecte en France et à Berlin. Invité en 2007/2008 via l’organisme DAAD à l’Université Européenne Viadrina de Frankfurt/Oder (D) au sein du séminaire d’Anthropologie Visuelle pour y développer le projet de film itinérant „La frontière intérieure“.

Nicolas Pannetier est né en 1977 à Bordeaux (F). Musicien et architecte DPLG diplômé de l’Ecole d’Architecture et de Paysage de Lille en 2007. Différentes expériences en tant qu’architecte en France et en Autriche. Invité en 2007/2008 via l’organisme DAAD à l’Université Européenne Viadrina de Frankfurt/Oder (D) au sein du séminaire d’Anthropologie Visuelle pour y développer le projet de film itinérant „La frontière intérieure“. Interprète et compositeur notamment pour les bandes originales des films « La frontière intérieure » et « The Detour ».

Maya Keifenheim est artiste, réalisatrice et pédagogue. Après des études de philosophie et de sciences en communication et média, elle s’est engagée dans de nombreux projets dans les domaines du film et du théâtre. Elle était récemment à la tête du département de production vidéo de la compagnie berlinoise Sofatutor. Depuis 2012, elle est active au sein d’Atelier Limo.

Simona Koch
Borders
Série d’animations vidéo

Les êtres vivants laissent derrière eux des traces à travers leur existence, les chemins qu’ils empruntent, les actions qu’il réalisent, et influencent alors les vies d’autres organismes. Ils ont tendance à marquer leur territoire, ou, comme l’être humain, à tracer des frontières. Les frontières nationales marquent les limites de dominations. Une frontière signifie toujours à la fois inclusion et exclusion, et affecte les facteurs politiques, sociaux, culturels et économiques.

En général, le déplacement des frontières se produit au cours de guerres, impliquant des effusions de sang et des tragédies humaines et écologiques. Pour les exilés et les réfugiés, cela signifie la perte de leur pays natal, de leurs racines et des lieux chers à leurs cœurs. Pour la nature, cela peut entraîner la dévastation de pans entiers de terres. Dans le cas de l’Armada espagnole du 16e siècle, la moitié du pays fut rasée pour construire une flotte avec laquelle les Espagnols cherchèrent à conquérir l’Angleterre. La légende raconte qu’avant cet dégagement massif, les écureuils pouvaient voyager des Pyrénées à l’Andalousie, sautant d’arbre en arbre, sans jamais avoir à toucher le sol. Les conflits des frontière conduisent également à la perte de racines culturelles – même après plusieurs générations, les traces du déplacement d’une frontière sont toujours palpables.

Simona Koch a visualisé ces traces dans une série d’animations vidéo. Elle a d’abord utilisé des cartes historiques pour rechercher les déplacements de frontières. Ensuite, pour l’animation, elle dessine les frontières au crayon sur une feuille blanche, les effaçant successivement pour les remplacer par les différents changements qu’elles on subi jusqu’à aujourd’hui. Avec la vue plongeante on peut observer l’humanité, telle des insectes, se creuser un territoire sur la Terre. Et finalement, les frontières d’aujourd’hui finissent par s’effacer aussi. Ne subsistent que de vagues formes des différentes régions du monde dessinées par une myriade de lignes floues.

L’artiste allemande Simona Koch est fascinée par la variété du monde du vivant. D’où vient la vie, et où va-t-elle ? Comment les êtres sont-ils reliés les uns aux autres, et quel rôle jouent les humains dans ce cadre ?

Après avoir obtenu un diplôme en design graphique, Simona Koch a étudié à l’Académie des Beaux arts de Nuremberg en Allemagne. Son travail multi-supports est montré à travers le monde. Elle a reçu plusieurs prix et bourses, comme la bourse du ministère de l’éducation et des affaires culturelles bavarois pour un voyage de six mois, qui a donné naissance au projet ORGANISM 4 / Fungi en 2009. Elle a également obtenu le Kunstförderpreis, prix bavarois pour les arts visuels en 2012. En 2012 également a été publié son livre « ORGANISMS », aux éditions Verlag für moderne Kunst.

Fabien Fischer, Lauriane Houbey, Marie Moreau, Sarah Mekdjian, Anne-Laure Amilhat-Szary
Crossing Maps
Installation

Crossing Maps is a device at the intersection of humanities and art resulting from an experimental and participatory mapping workshop. This workshop was held in Grenoble between May and June 2013 and involved twelve participants including asylum seekers and refugees, three artists – Fabian Fischer, Lauriane Houbey and Marie Moreau, the ex.C.es Association, two researchers in geography – Sarah Mekdjian and Anne-Laure Amilhat-Szary ( Lab – PACT Project EUborderscapes http://www.euborderscapes.eu/ ), the organizer Coralie Guillemin – and a photographer – Mabeye Deme.

Asylum Seekers, refugees, artists and researchers address mapping as a creative technique highlighting people’s experiences. The maps produce and evoke memories of travel and migration adventures. CROSSING MAPS is a workshop, a fieldwork and an installation.

The installation consists of texts, audio-visual and choreographic works: Marie Moreau’s ‘Atlaslocal’ installation; ‘Travel Legends’, an installation by Sarah Mekdjian, Anne -Laure Amilhat – Szary and Gladeema Nasrudden ; ‘Not Here Yet’, a sound installation by Fabian Fischer (not shown in the exhibition ); and ‘From Here to There in the Middle’ a walking sound installation by Lauriane Houbey (not shown in the exhibition).

Sarah Mekdjian : enseignante-chercheuse, maître de conférences en géographie à l’Université Pierre-Mendès-France, Grenoble II et au laboratoire PACTE, Sarah Mekdjian travaille sur les géographies critiques de l’immigration, en particulier sur les modes de figuration (contre-)cartographique des migrations internationales contemporaines.

Marie Moreau : vit et travaille à Grenoble. Plasticienne, aventurière et vidéaste. Ses installations et ses films lèvent les questions de l’errance, des non-lieux, des terrains vagues et autres espaces de possibles, oubliés, cachés, exclus. Ses travaux prennent la forme d’une quête, comme un voyage au quotidien, une fresque épique pour un dépaysement local. http://moromari.free.fr/BDD/; www.syndicatinitiatives.free.fr

Anne-Laure Amilhat Szary : Spécialiste de géographie politique, professeur de Géographie à l’Université Joseph Fourier et chercheur au sein du laboratoire PACTE (CNRS UMR 5194), membre junior de l’Institut Universitaire de France (2010-2015).   Après plusieurs années consacrées à l’analyse des dynamiques frontalières en Amérique Latine et en Europe, qui l’ont conduite à formuler la notion de « frontière mobile », ses dernières recherches concernent les interrelations entre art
et culture dans les lieux contestés.

Lauriane Houbey : artiste chorégraphique et plasticienne, formée en danse contemporaine au CNR de Grenoble. Je m’engage dans des projets tissant enjeux du collectif et élaboration d’un penser et d’un mouvoir ensemble, nourrissant ma recherche sur les liens entre partition en danse et cartographie des territoires. Je mène, avec l’ex.C.es et Marie Moreau, divers projets d’expéditions, d’éditions, d’installations. Depuis 2012, je développe avec Laurie Peschier-Pimont le projet chorégraphique Matrice, créé à l’ESBANM.

Fabien Fischer : diplômé de sociologie, Fabien Fischer s’oriente vers le cinéma documentaire en suivant une formation à l’Université Paris VII-Jussieu à Paris. Depuis, il travaille l’image animée et le son où bien souvent sont en jeu des individus mis de force à l’abri du regard.

Migreurop
Carte Dynamique des Etrangers Détenus aux Frontières des États
Cartographie, 2013

La carte des lieux de détention en Europe et dans les pays méditérranéens réalisée par Migreurop est à la base du projet d’établissement d’une cartographie dynamique de l’enfermement des étrangers. Le but est de décrire ces entités géographiques avec leurs corollaires d’attributs [1], tout en prenant en compte la dimension temporelle (1980 – 2012) qui est un facteur important pour comprendre l’évolution du confinement des migrants qui s’opère au sein de l’Union européenne et au-delà de ses frontières, dans les pays voisins. Comme dans tout système d’information géographique, la base de données mise en place vise à mieux identifier, décrire et localiser les lieux d’enfermement. L’idée est de présenter une analyse cartographique et dynamique des camps contemporains à différentes échelles, allant du plan de l’établissement à une carte régionale ou européenne en passant par des strates intermédiaires. Le projet ambitionne également de proposer des outils pratiques tant pour les détenus que pour les familles ou amis qui souhaiteraient contacter des proches.

Ce travail est réalisé par Lydie Arbogast (Migreurop),Alessandra Capodanno (Migreurop), Olivier Clochard (Migrinter, université de Poitiers / Migreurop), Agathe Etienne(Migreurop), Thomas Honoré (Pôle Carto, Incittà, Marseille), David Lagarde (Lisst, université de Toulouse 2 / Migreurop),Nicolas Lambert (Riate, université Paris 7 Denis Diderot / Migreurop), Nicolas Pernet (Cimade), Laurence Pillant(Telemme, université d’Aix-Marseille) Louise Tassin (Urmis, université Paris 7 Denis Diderot / Migreurop), Ronan Ysebaert(Riate, université Paris 7 Denis Diderot). Ces auteurs ont déjà travaillé ensemble depuis 2011, dans le cadre de l’Atlas des migrants en Europe. Géographie critique des politiques migratoires (paru chez Armand Colin en novembre 2012, 144 p.) et sur la carte des camps.

Lucas Bambozzi
Do Outro Lado Do Rio
Documentaire, 2004

Do Outro Lado Do Rio (Across the River) est une enquête sur la zone frontière entre les villes de Oiapoque (Brésil) et Saint Georges de l’ Oyapock (Guyane française). La ville d’Oiapoque constitue une porte des portes d’entrée principale vers la France et l’Europe. Les personnes qui vivent dans la région et leurs histoires sont au centre de ce documentaire. Obstinées, désespérées et insatisfaites de leurs conditions de vie en Amazonie, elles entretiennent un rêve fragile et incertain : celui de passer un jour de l’autre côté de la rivière…

Lucas Bambozzi est un artiste multimédia basé à São Paulo, au Brésil. Ses œuvres sont constituées de pièces d’une grande variété de formats, installations, vidéos, courts métrages, projets interactifs. Elles ont été présentées dans des expositions personnelles et collectives dans plus de 40 pays. Il a été artiste invité au Centre CAiiA-STAR à l’Université de Plymouth, Royaume-Uni. Il a participé en tant que commissaire d’exposition à différents projets (Festival SonarSound (2004); Digitofagia (2004); Life Goes Mobile (Nokiatrends 2005 et 2006), Art & Music Festival MOTOMIX (2006), O Lugar dissonante (2009)). Il est l’un des initiateurs de la arte.mov, International Mobile Media Art Festival (2006-2011). En 2011, le Laboratorio Arte Alameda de Mexico DF, lui a consacré une rétrospective.

Micha Cárdenas
The Transborder Immigrant Tool
2009

Transborder Immigrant Tool est un projet de détournement de téléphones portables élaboré par le Electronic Disturbance Theater 2.0 (Ricardo Dominguez, Brett Stalbaum, Amy Sara Carroll, Micha Cárdenas, Elle Mehrmand). L’ajout d’un logiciel sur des appareils bon marché ou usagés, pourvus d’antennes GPS, offre un kit de navigation de survie. En guidant les migrants déshydratés vers des sites d’eau salubre mis en place par des activistes, ce kit fournit une “alimentation” audio poétique. Transborder Immigrant Tool est donc un projet à la fois militant et culturel, qui met en lumière les questions de sécurité publique générées par les politiques d’immigration des États-Unis, un sujet crucial pour de nombreuses communautés dans la ville refuge de San Francisco.

Voir également une conversation avec Ricardo Dominguez sur hyperallergic.com à propos du Transborder Immigrant Tool, présenté à l’exposition antiAtlas des frontières au Musée des Tapisseries à Aix-en-Provence en octobre 2014.

Micha Cárdenas

Micha Cárdenas est artiste et théoricienne, elle travaille sur les pratiques sociales dans leur relation avec des dispositifs électroniques portables. Elle est doctorante en arts médiatiques (IMAP) à l’Université de Californie du Sud et membre de l’ Electronic Disturbance Theater 2.0. Elle a publié en 2012 un essai intitulé Transreal: Political Aesthetics of Crossing Realities, qui traite d’art et de réalité augmentée, ainsi que de l’intersection des pratiques artistiques avec les politiques du genre, dans un contexte transnational. Micha Cardenas a exposé et donné des performances dans différentes biennales, musées et galeries (Los Angeles, San Diego, Tijuana, New York, San Francisco, Montréal, Colombie, Égypte, Équateur, Espagne, Suisse, Irlande).

Stephanos Mangriotis
Europa Inch’Allah
2009 – 2010

Patras est un lieu de transit. Cette ville portuaire à l’ouest de la Grèce, concentre de nombreux migrants, venus d’Afghanistan, d’Irak, d’Iran, d’Erythrée, de Somalie, du Soudan, de l’Algérie et du Maroc. Ils guettent le moment adéquat pour se cacher dans un camion afin de monter à bord d’un bateau pour l’Italie. Déterminés, mais confrontés à la peur d’être attrapés, ils attendent des mois voire des années pour passer cette étape de leur voyage clandestin. Tout en sachant que d’autres barrières les attendent sur la route d’une Europe rêvée, «Europa inch’Allah».

Stephanos Mangriotis est un jeune photographe indépendant, co-fondateur du collectif Dekadrage. Ses origines grecques et sud africaines l’ont amené dès ses débuts à travailler autour des notions de frontière, identité et migration. Il a grandit à Athènes, étudié les mathématiques et la philosophie à Bristol puis la photographie à Paris. Désormais, il vit et travaille à Marseille.

Forensic Océanographie
Watch the Med
Plateforme cartographique en ligne, 2012

WatchtheMed est une plateforme en ligne mise en place pour cartographier les violations des droits des migrants aux frontières maritimes de l’UE. « Tour de contrôle civile » pour observer le Méditerranée, WatchTheMed tente de documenter les incidents en mer en puisant dans de nombreuses sources tels que des images satellites, les signaux de détresse envoyés par les gardes côtes, les informations fournies par les marins, la presse et les témoignages des migrants. Ces incidents sont inscrits dans la structure complexe de la Méditerranée: zones SAR qui se chevauchent, patrouilles maritimes, couvertures des radars, routes maritimes, zones de pêche, plateformes pétrolières. En assemblant ces différentes sources et en spatialisant ces données, la plateforme WatchTheMed vise à devenir un nouvel outil pour exercer un droit de regard en Méditerranée et mettre un terme à l’impunité qui y règne concernant le traitement des migrants.

Forensic Océanographie (FO) est un projet de recherche de l’Université de Goldsmiths à Londres, sur les conditions qui ont causé la mort de plus de 1500 personnes fuyant la Libye à travers la Méditerranée centrale au printemps 2011 (estimation par le HCR). FO a jusqu’ici apporté son expertise en analyse spatiale pour un certain nombre d’organisations et d’institutions qui effectuent des enquêtes sur ces décès. Le projet va encore chercher à élaborer des moyens technologiques et médiatiques pouvant être utilisés pour documenter les violations des droits de l’homme en mer et accroître leur décompte à l’avenir.

Masaki Fujihata
Field Work@Alsace
Installation interactive, 2004 – 2005
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Masaki Fujihata associe images de synthèse et données GPS pour générer un système de coordonnées topographiques et temporelles de l’Alsace. Dans Field-work@Alsace, c’est la frontière entre l’Allemagne et la France qui est explorée. Devant nos yeux, défilent, comme suspendues à un rang de perles, des séquences composites de paysages et de personnages. Une interface qui évoque immanquablement les platines d’un DJ invite l’utilisateur à naviguer le long des données GPS ordonnées de manière linéaire dans un espace tridimensionnel. Sa cartographie vidéo, tridimensionnelle ouvre un espace topographique concret d’expérimentation cognitive, visuelle et émotionnelle. Le visiteur commence une excursion virtuelle. Avec la profusion de ses perspectives, Field-Work@Alsace présente une topographie d’une diversité impressionnante.

Masaki Fujihata Depuis une dizaine d’années, Masaki Fujihata est une figure majeure de l’art contemporain au Japon. Sa recherche porte principalement sur des thèmes interculturels et sur de nouvelles formes de visualisation de la connaissance, de l’espace et du temps. Aujourd’hui Masaki Fujihata vit et travaille à Tokyo. Professeur à l’Université des Arts de Tokyo, il dirige ces recherche dans le domaine des nouveaux médias.